Archive for category: News

Aziziah Diah Aprilya adalah seorang fotografer, penulis, dan praktisi budaya yang berbasis di Makassar, Sulawesi Selatan. Ia akan mendedikasikan residensinya di Perth untuk mengeksplorasi pohon asam sebagai simbol pertukaran budaya antara Makassar dan pesisir Australia. Diperkenalkan ke Australia oleh para pelaut Makassar dalam pelayaran bersejarah mereka, pohon asam memiliki makna yang dalam, yang mewakili ikatan budaya dan ekologi antara kedua wilayah tersebut.

Penelitian Aziziah akan menyelidiki tanaman, mitos, dan cerita yang dipertukarkan selama periode perdagangan antara kedua budaya ini, menyoroti pentingnya tanaman ini sebagai penanda sejarah bersama.

Residensi BREEZE kali ini merupakan tahun kedua bersama Aziziah dengan Sherry Quiambao. Program ini merupakan inisiatif kolaboratif antara PICA, Rumata’ Artspace, dan Universitas Negeri Makassar. Kemitraan ini mendorong pertukaran pengetahuan dan eksplorasi budaya, memperkuat hubungan antara Australia Barat dan Makassar. Meninjau kembali hubungan historis antara penduduk asli Australia dan Makassar–yang sudah ada sejak sebelum penjajahan–BREEZE menyediakan platform penting untuk dialog dan kolaborasi antar-budaya.

Aziziah Diah Aprilya, yang juga dikenal sebagai Zizi, adalah seorang fotografer, penulis, dan praktisi budaya yang berbasis di Makassar, Sulawesi Selatan. Baru-baru ini ia menerbitkan photobook pertamanya, Got Your Back (SOKONG! Publisher, 2024), yang merefleksikan tema-tema tentang rumah, generasi, perubahan, dan hubungan yang menghubungkan mereka. Karya-karyanya juga sering mengeksplorasi isu-isu lingkungan, sosial-politik, dan perempuan, dan telah dipamerkan di berbagai kota di Indonesia. Pada tahun 2024, ia terpilih sebagai penerima penghargaan Objectifs Documentary Award untuk kategori Emerging Photography.

_{^{Oleh: Andi Adel Thufailah}}

Makassar – SMA Islam Athirah kembali mencetak momen berkesan dengan menggelar lokakarya pertama bertema Pakkamase, yang berlangsung mulai 9 Oktober hingga 31 Oktober 2024. Acara ini bukan hanya menghadirkan inovasi, tapi juga membawa semangat kolaborasi khas generasi Z.

Semua dimulai dengan kedatangan kakak-kakak pendamping pada 9 Oktober 2024. Mereka memberikan sosialisasi tentang proses kreatif yang menjadi landasan acara. Setelahnya, dibentuk tim berisi 12 orang siswa yang bertugas menghidupkan konsep ini.

Momentum semakin terasa pada 19 Oktober 2024, ketika tim menghadiri seminar bersama Guruh Soekarnoputra, putra Presiden Soekarno. Dalam seminar ini, Guruh membagikan cerita eksklusif tentang kehidupan Presiden pertama Indonesia dalam lingkup keluarga. Kisah inspiratif ini menanamkan pelajaran berharga bagi para peserta.

Keesokan harinya, pada 20 Oktober, dimulai lokakarya kreatif bertajuk What’s in My Bag. Para peserta mengeksplorasi barang-barang pribadi yang ada di tas mereka, lalu menggabungkannya menjadi konsep pameran unik. Proses ini dilanjutkan dengan dua hari diskusi intens untuk menyempurnakan ide-ide, termasuk pengumpulan barang pameran.

Proses berikutnya berlangsung selama tiga hari di mana peserta menata barang-barang, dengan salah satu sorotan utama adalah kesempatan mereka menggunakan barang-barang pribadi milik Jusuf Kalla yang dipinjamkan pihak sekolah. Dengan kreativitas dan dedikasi, hasil akhirnya dipamerkan di Fort Rotterdam dari 27 hingga 31 Oktober 2024.

Acara ini menjadi pengalaman yang penuh pelajaran, mengajarkan kerja tim, kreativitas, dan menghormati sejarah. Para peserta mengucapkan terima kasih kepada kakak-kakak pendamping, sekolah, dan semua pihak yang terlibat. Pakkamase bukan sekadar pameran, tapi kisah yang akan selalu membekas di hati.

Pada 14 Juni lalu, Ilona McGuire melakukan presentasi publiknya berupa pertunjukan ‘Sea to See’ di halaman belakang Rumata’ ArtSpace. Ilona adalah seorang seniman Bibbulmun Noongar dan Kungarakan (Bangsa Pertama ‘Australia’) yang terpilih mengikuti program pertukaran seniman Breeze: Makassar – Perth dari PICA yang bekerja sama dengan  FSD UNM dan Rumata’ ArtSpace serta didukung oleh Project Eleven.

Karya-karya Ilona banyak mengeksplorasi tentang sejarah, ekspresi emosional melalui pertunjukan, dan karya visual menggunakan pendekatan lensa budayanya. ‘Sea to See’ adalah sebuah performans kolaboratif yang berupaya melestarikan hubungan serta warisan sejarah dan budaya maritim antara Makassar dengan Australia Barat. Dalam pertunjukan ini, Ilona berkolaborasi dengan sejumlah seniman Makassar yaitu Alghifari Jasin, Syakirah, Andi Nur Azimah, Arif Daeng Rate, Hirah Sanada, Muhammad Mahar, dan Andi Sukran.

Berikut wawancara tim newsletter Rumata’ Khomeiny Imam bersama Ilona di halaman belakang Rumata’ ArtSpace.

Oke. Hai Ilona. Bisakah kamu ceritakan, siapa itu Ilona dan bagaimana kamu tumbuh, serta hubungan kamu dengan suku Bibbulmun Noongar dan Kungarakan atau First Nation Australia?

Ilona:
Baik, terima kasih sudah mengundangku. Namaku Ilona McGuire, dan pertama-tama, aku ingin memperkenalkan diri melalui suku-suku aku. Suku-suku pribumi di Australia, yang sekarang kita kenal sebagai Australia.

Aku mengakui garis keturunan ayahku dari suku Bibbulmun Noongar, yang terdiri dari 14 klan suku, dan aku bagian dari tiga klan tersebut, yaitu Whadjuk, Balladong, dan Yuat. Dan dari sisi ibuku, aku merupakan suku Kungarakan, yang berada di selatan Darwin, dan suku Noongar ada di barat daya Australia.

Jadi, ya, itu adalah kebiasaan bagi banyak orang pribumi di Australia untuk memperkenalkan diri mereka dan kemudian suku mereka. Itu cukup umum. Dan, ya, aku lahir di sebuah kota kecil di Australia Barat bernama Kalgoorlie, dan tinggal di sana selama beberapa tahun, di mana aku memulai pendidikan awal di sekolah Aborigin.

Lalu kami pindah ke Perth untuk memulai sekolah dasar. Tinggal di sana beberapa tahun lagi, lalu pindah ke Darwin untuk lebih dekat dengan keluarga dari sisi ibuku. Bertemu dengan mereka, terhubung dengan sisi keluarga Kungarakan kami.

Dan, ya, aku lalu kembali ke Perth untuk menyelesaikan sekolah menengahku. Jadi, banyak berpindah-pindah.

Seni adalah sesuatu yang sangat terhubung denganku, yang memungkinkan aku untuk mengekspresikan diri dan mengenal diriku dengan menciptakan sesuatu.

Bagaimana dengan proses kreatifmu dalam “Sea to See”, bisa kamu ceritakan?

Ilona:
Jadi, saat aku mendengar tentang residensi ini, aku pikir itu tahun lalu, aku sudah tertarik dan mencoba meneliti sebanyak mungkin tentang hubungan antara Makassar dan orang-orang pribumi sepanjang sejarah karena aku tahu ada sesuatu di sana, tetapi aku tidak tahu cukup banyak tentangnya untuk memberikan komentar. Tapi itu benar-benar memicu minatku, dan residensi ini muncul di PICA, Perth Institute of Contemporary Art. Aku sudah pernah bekerja dengan PICA sebelumnya, jadi aku mengenal seseorang di sana yang memberitahu aku tentang kesempatan ini.

Jadi aku pikir, oh, ini bagus, maka aku akan mendaftar, karena itu berkaitan dengan penelitian tentang hubungan budayaku. Orang-orang terus bertanya kepadaku, apa yang akan ku buat? Apa yang akan ku ciptakan dari residensi ini? Dan aku hanya, aku tidak tahu karena aku tidak ingin membangun ekspektasi apapun, belum pernah ke sini juga sebelumnya. Aku tidak mengetahui budaya, tidak mengetahui orang-orangnya. Dan mungkin saja ku bisa datang ke sini dan benar-benar ditolak, dan aku siap mengambil risiko itu. Karena aku pikir, ini semua adalah bagian dari proses belajar. Namun ketika aku datang ke sini, aku benar-benar disambut dengan keramahan yang luar biasa dari Azima, setelah bertemu dengannya di Perth beberapa minggu sebelum aku datang ke sini, kami sudah bertemu dan memulai sedikit persahabatan, menurutku.

Jadi ketika aku datang ke sini, dia membuatnya lebih mudah karena ada seseorang yang aku kenal. Tapi ya, kemudian kami perlahan mulai berbicara tentang jenis karya apa yang bisa keluar dari relasi dan penelitianku. Awalnya, aku berniat hanya membuat beberapa karya tekstil dengan gaya batik, mencampurkan elemen-elemen pribumi dan simbol-simbol visual seperti totem, untuk mewakili hubungan dari mana aku bisa mengambil kekuatan sebagai seorang Pribumi. Aku percaya kita membutuhkan lebih banyak elemen yang dapat memberikan kekuatan bagi kita sebagai masyarakat Pribumi.

Jadi, kami terus berbicara tentang itu, Azima dan aku. Aku juga bertemu dengan Arif, dan kami berbicara tentang musik. Kemudian, kami mulai berdiskusi tentang pertukaran tak berwujud yang tidak memerlukan pembuatan lebih banyak properti, karena aku tidak benar-benar percaya pada pembuatan lebih banyak benda. Lukisan di dinding, misalnya, terasa tidak berguna bagiku. Aku pikir dunia membutuhkan lebih banyak karya positif yang tidak berwujud, yang dapat menciptakan komunitas atau percakapan di sekitarnya, yang entah bagaimana bermanfaat untuk sedikit penelitian atau berkontribusi pada sesuatu yang lebih besar dari diri kita sendiri. Aku tidak ingin membuatnya tentang diriku sendiri; aku ingin itu menjadi sesuatu yang dapat kita lihat dan diberdayakan oleh kita sebagai manusia. Ini cukup ambisius, menurutku.

Namun, kami terus berbicara tentang itu. Arif mulai bercerita tentang Kajang, dan semakin banyak kami membahasnya, semakin menarik jadinya. Arif berkata, mungkin kita bisa pergi ke sana akhir pekan berikutnya atau setelahnya. Kami semua setuju, oh, oke, kita lakukan ini. Kami semua, termasuk Ipang, melompat ke dalam mobil dan pergi untuk perjalanan ke Gibe. Kami tinggal di sana selama beberapa malam dengan keluarga Arif, dan kemudian kami benar-benar mengunjungi desa Kajang. Apakah itu terbatas? Aku tidak tahu bagaimana menyebutnya. Oh, ya, Desa Kajang yang sebenarnya.

Ilona:
Jadi, kami pergi ke sana dan mengunjungi tempat itu. Aku tidak meminta hal-hal ini, tapi aku merasa sangat beruntung diundang dan dianggap layak mengunjungi tempat-tempat yang begitu istimewa. Aku semakin menyadari bahwa banyak orang yang aku ceritakan tentang pengalaman ini, bahkan belum pernah ke sana, padahal mereka telah tinggal di sini sepanjang hidup mereka. Itu sangat mengejutkan bagiku, dan aku merasa sangat beruntung dan benar-benar diberkati dengan kesempatan untuk terhubung dengan kelompok orang yang luar biasa. Pengalaman ini terus memicu lebih banyak percakapan. Kami bahkan bertemu dengan beberapa pelaut terakhir dari Chepang yang berlayar pada tahun 2019, jika aku tidak salah ingat.

Bahkan jauh sebelum itu, ada beberapa acara di mana orang-orang mencoba berlayar di perahu, dan itu sangat menarik mendengar tentang karakter laut serta perasaan dan pemikiran mereka tentang perjalanan tersebut. Kami terus memikirkan bagaimana kami bisa mengembangkan jenis penceritaan ini dalam sebuah karya pertunjukan, untuk menggabungkan berbagai cara bercerita kami melalui musik. Entah itu bernyanyi, bermain piano, Zima, atau menggunakan Keso Keso, semuanya mulai berkembang dari sana.

Ada lebih banyak seniman yang tertarik, seperti, ya, Syakira, dia seorang penari, dan Agi, dan Shukran juga, dan Mahar. Mahar. Ya.

Kami punya waktu sekitar seminggu lebih untuk benar-benar menciptakan sesuatu, tapi aku ingin menekankan bahwa ini bukan tentang tampil di depan penonton. Ini bukan karya yang ingin aku pamerkan. Ini adalah pertukaran budaya yang sangat berarti bagi diriku. Mengingat konteks dari mana aku berasal, yaitu Australia, di mana terdapat banyak kerusuhan politik dan masalah antara orang Pribumi dan pemerintah kolonial, kami hidup dalam sistem yang terus menindas kami, dan ini bukan tentang pengorbanan.

Aku mencoba menjauh dari hal-hal negatif dan tidak ingin memunculkan pikiran serta perasaan negatif pada orang Pribumi lain ketika mereka melihat karyaku. Aku ingin fokus pada pertukaran positif dan menciptakan karya yang mendorong cinta, penghormatan, dan perayaan. Melihat hubungan ini, aku merasa bahwa itulah inti dari apa yang aku coba lakukan, yaitu menciptakan sesuatu yang bisa dilihat orang dan berkata, “Oh, itu indah,” atau “Itu menceritakan sebuah kisah.” Penceritaan melalui musik dan tari adalah sesuatu yang sangat integral bagi budaya kami.

Aku ingin orang-orang bisa melihat pertunjukanmu dan mengerti apa yang terjadi hanya dari gerakanmu, warna-warna, suara, dan suasana yang kamu ciptakan. Aku ingin karya ini tetap otentik dan benar secara budaya, tetapi juga mencoba mencampur gaya kami dengan cara yang menarik. Inti dari semuanya adalah sebagai pertukaran budaya daripada pertunjukan, karena kami semua terhubung sebagai seniman pada tingkat individu. Aku merasakan keaslian yang muncul dalam semua percakapan dan pengalaman kami bersama dalam latihan, serta saat kami duduk bersama untuk makan, semuanya merupakan bagian dari karya itu sendiri. Jadi, aku tidak khawatir dengan apa yang akan menjadi produk akhirnya, karena seluruh proses adalah karya itu sendiri.

Maaf, itu adalah proses berpikir, sangat panjang.

Menarik! Bagaimana premis tentang pertunjukan ini muncul, atau ‘Sea to See’ ini muncul?

Ilona:
“Sea to See” menurutku adalah istilah yang luas, nama yang luas. Dalam semua percakapanku dengan orang-orang, penelitian, dan mendengar tentang sejarah lisan, cerita-cerita yang dimiliki orang, aku menemukan lebih banyak pertanyaan daripada jawaban. Karena sejarah kolonial di Australia, banyak sejarah lisan dianggap rendah, bukan sebagai bentuk penelitian yang sah. Namun, dalam pandangan Pribumiku, dalam cara berpikir budaya, aku lebih suka mendengar cerita orang daripada membacanya dari buku. Aku suka duduk bersama orang-orang dan mendengar apa yang mereka katakan, terutama jika berkaitan dengan budaya atau pengetahuan Pribumi.

Fakta bahwa lebih banyak pertanyaan muncul adalah sesuatu yang kami biarkan terjadi secara alami, tanpa memaksa. Kami ingin tahu lebih banyak tentang apa yang membuat hubungan kuno ini begitu istimewa dan penting bagi nenek moyang kami, yang telah memelihara dan menjaganya tetap kuat selama lebih dari 500 tahun. Kami mencoba menemukan apa yang membuatnya begitu indah dan berdampak, tetapi pada akhirnya, kami menerima bahwa tidak ada kesimpulan pasti untuk cerita ini.

Aku mencoba menciptakan semacam bab longgar untuk setiap bagian dari pertunjukan. Dimulai dengan rasa ingin tahu, kemudian pertukaran humming yang memicu perjalanan. Dalam perjalanan ini, Shakira menjadi representasi Makassar dan Agi menjadi lautan, membawa kami dalam perjalanan melalui lautan menuju pertemuan di pantai di Australia. Di sana terjadi pertukaran, di mana kami bertukar tari, pandangan, dan hal-hal lainnya. Bagian berikutnya adalah syukur, yang merupakan elemen terpenting dari seluruh karya ini, karena kami selalu bertukar rasa syukur dalam berbagai bentuk dari semua pengalaman dan hadiah yang kami bagikan yang bersifat tidak berwujud.

Hadiah tersebut bukan literal, tetapi berupa pengetahuan, kebijaksanaan, pemberdayaan, dan cinta. Kami ingin terus melanjutkan rasa syukur yang tidak berwujud ini melalui tari. Agi, sebagai lautan, menjadi bagian dari hubungan tiga arah antara Pribumi, Makassar, dan lautan yang menghubungkan kami. Pertunjukan ini terbuka dan tidak memiliki kesimpulan pasti, karena kami masih mencoba membangun kembali apa arti hubungan ini sekarang bagi kami.

Dalam pikiranku, tidak ada kesimpulan, terutama karena kami masih mencoba memahami dan mengembangkan apa hubungan itu sekarang. Jadi, aku tidak tahu apakah ini menjawab pertanyaannya. Maaf jika aku mengoceh.

Oke, jadi… Jadi, sampai sekarang, bagaimana pengalamanmu mengikuti residensi ini? Karena ini pertama kalinya kamu ke sini, datang ke Makassar juga. Bagaimana menurutmu seluruh pengalaman ini, bertemu semua orang ini, bertukar, dan membuka diskusi?

Ilona:
Ini adalah proses pembelajaran yang luar biasa bagiku. Aku belum pernah menjadi orang asing di mana pun, selalu berada di tanah leluhurku. Aku tidak tahu bagaimana rasanya menjadi orang asing, tetapi setelah berada di sini, tidak menjadi pusat komunikasi, aku tidak bisa berbicara bahasa ini, sayangnya. Aku berharap bisa datang ke sini dengan berbicara bahasa yang benar. Aku bersyukur kepada Tuhan atas sahabatku, Azima, yang begitu murah hati menerima dan menghubungkanku, serta melakukan hal-hal praktis bersama. Itu sungguh luar biasa, karena aku tidak tahu apa yang akan aku lakukan tanpa dia.

Pengalaman ini sangat membuka mata dan terkadang cukup menantang. Aku sangat menikmati prosesnya, meskipun mengalami sedikit kejutan budaya di sana-sini, berada di tempat yang benar-benar berbeda dari yang biasanya aku alami. Tantangan ini baik, dan menyadari bahwa ada begitu banyak pengalaman luar biasa di dunia yang sangat berbeda dari apa yang biasanya aku alami.

Aku akan pergi dari pengalaman ini dengan mengetahui bahwa aku memiliki teman-teman yang sangat baik untuk menjaga aku. Ini lebih dari yang aku harapkan, terutama dengan perjalanan kami ke Bulukumba dan Kajang. Itu luar biasa.

Bagaimana menurutmu seluruh pengalamanmu di sini apakah ada yang memengaruhimu secara kesenian untuk kedepannya? Jika ada yang berpengaruh selepasmu dari sini, seberapa jauh menurutmu hal itu terjadi?

Ilona:
Sangat mendalam. Aku merasa telah merindukan sesuatu yang aku temukan begitu terasa alami di sini, yang tidak pernah aku duga itu bisa terjadi.

Seperti yang sudah kukatakan beberapa kali, orang-orang di sini, dan cara kalian duduk dan berbicara berjam-jam, sungguh memikatku dengan bagian budaya di sini. Itu adalah sesuatu yang ingin aku dorong di komunitasku sendiri. Lebih banyak ruang seperti ini di mana kita bisa berkumpul tanpa alkohol, akan lebih baik, karena tampaknya menjadi masalah besar di Australia.

Aku merasa bahwa orang-orang kreatif dengan pikiran yang tenang benar-benar kuat saat bersama-sama, dan aku ingin ada lebih banyak ruang seperti ini. Jadi setelah datang ke sini dan mengalami sendiri, aku merasa sangat terstimulasi. Aku pikir itu bisa menjadi melelahkan dan menakutkan untuk selalu bersama orang-orang, tetapi ini justru memberi aku energi yang tidak aku duga. Hal ini benar-benar mengubah dan memengaruhi aku sampai titik di mana aku ingin mengambil gagasan ini dan mencoba mendorongnya di komunitasku sendiri, untuk memiliki tempat yang serupa.

Hehehe, ya ya. Mungkin ini adalah pertanyaan terakhir. Jadi, adakah semacam harapanmu dari program residensi ini, seperti, mungkin keberlanjutan dari pertukaran budaya antara Australia Barat dan Makassar.

Ilona:
Ya, baiklah. Seperti yang kamu katakan, aku harap ada lebih banyak kontribusi pada hubungan yang sudah ada. Aku tahu bahwa ini harus berubah dalam beberapa hal karena beberapa koneksi telah terbengkalai. Aku tidak mau mengatakan hilang, tapi mereka hanya terasa seperti tidur dan perlu kita bangunkan kembali dengan memberi energi melalui cara yang menarik. Aku pikir banyak dilakukan melalui penelitian atau akademik, tapi yang paling penting menurutku adalah budaya dan seni, adalah hal yang sangat menggembirakan untuk dilihat dan diteliti.

Dan, ya, aku harap ini menjadi kesempatan untuk lebih banyak menemukan hubungan yang benar-benar terbentuk, bukan hanya simbolis. Aku harap ada ruang di mana kita bisa duduk bersama dan memiliki diskusi yang sangat bermakna, biarkan itu terjadi secara alami antara orang-orang. Karena dari situlah semuanya dimulai dan kami sudah membicarakannya. Itu dimulai dari orang-orang, dan harus tetap dimiliki oleh orang-orang, tidak digentrifikasi, dipengaruhi, atau diimpos oleh kontrol oleh institusi dan sejenisnya.

Orang-orang perlu waktu untuk berbicara, menciptakan, dan berkontribusi. Oke, berbicara, menciptakan.

Wow, girl. Aku terdengar seperti duta besar.

Hahahaha, terima kasih Ilona, aku pikir pertanyaanku cukup untuk sekarang.




Editor: Khomeiny Imam